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Le réalisateur Tim Mielants dévoile les premières images de son adaptation cinématographique du drame de guerre WIL, basé sur le best-seller de Jeroen Olyslaegers, dans lequel Stef Aerts, Matteo Simoni et Annelore Crollet jouent les rôles principaux. L'adaptation cinématographique est le fruit d'une collaboration entre Tim Mielants et Carl Joos, dont le dernier s'est chargé du scénario. WIL raconte l'histoire de trois jeunes gens qui tentent de survivre dans une ville occupée, pendant la Seconde Guerre mondiale. Le film sera distribué dans les salles de cinéma belges à partir du 27 septembre.

SYNOPSIS En 1942, à Anvers sous l'occupation, deux jeunes agents auxiliaires, Wil (Stef Aerts) et Lode (Matteo Simoni), sont forcés de traquer les Juifs tout en participant en secret à la Résistance. Mais l'amour s'en mêle et Wil tombe amoureux d'Yvette (Annelore Crollet), la soeur de son acolyte Lode. Alors que la terreur règne en maître, Wil est confronté à un dilemme impossible : comment sauver sa peau, protéger ses proches et aider les Juifs à échapper à l'occupant ?

Les autres rôles principaux sont interprétés par Dirk Roofthooft, Kevin Janssens, Koen De Bouw, Jan Bijvoet, Els Dottermans, Jan Decleir, Frieda Pittoors, Frank Vercruyssen, Ariane Van Vliet, Tine Van den Wyngaert, Sofie Decleir, Valentijn Dhaenens, Felix Meyer et Marc Lauwrys. Les Néerlandais Pierre Bokma et Karina Smulders font partie de la distribution. En outre, les Allemands Dimitri Schaad et Pit Bukowski et le Polonais Szymon Wroblewski jouent des rôles importants. WIL est le deuxième film de Tim Mielants après Patrick, qui a connu un joli parcours tant au niveau national qu'international.

Auparavant, il a également réalisé, entre autres, les séries à succès Peaky Blinders, The Terror et Legion et surtout The Responder, dont il était le réalisateur principal et pour laquelle il a obtenu 6 nominations aux BAFTA (dont celle de la meilleure série). Carl Joos (De Premier, Ritueel) a écrit le scénario du best-seller de Jeroen Olyslaegers, qui a depuis été traduit en huit langues, a remporté plusieurs prix littéraires importants et a été qualifié par le Times de "fiction historique dans ce qu'elle a de meilleur".

L'image est signée Robrecht Heyvaert (Zillion, Bad Boys for Life, Patser ...) WIL est une coproduction internationale en collaboration avec les Pays-Bas et la Pologne. En Belgique, Lecter Scripted Media, Menuetto et Minds Meet ont uni leurs forces pour cette grosse production. . WIL est une production de Lecter Scripted Media, Menuetto et Minds Meet en coproduction avec Les Films du Fleuve (Wallonie), Topkapi Films (Pays-Bas) et K & K Selekt Films (Pologne).

Le projet WIL a été réalisé avec le soutien du Fonds Audiovisuel de Flandre/Fonds Cinéma du ministre flamand de la culture Jan Jambon. Le fonds économique Screen Flanders, une initiative placée sous l'autorité du ministre flamand de l'économie Jo Brouns et du ministre de la culture Jan Jambon, a également investi dans le film. Parmi les autres fonds gouvernementaux qui ont cofinancé WIL, citons : le Centre du Cinéma et de l'Audiovisuel (CCA), le tax shelter belge, l'Antwerp Film Bonus, le Dutch Film Fund et le Dutch Production Incentive. Le roman WIL a été publié en 2016 par Uitgeverij De Bezige Bij, qui sortira une édition cinématographique du livre pour l'occasion.

Habib est un jeune acteur qui rêve de théâtre et de cinéma, mais qui n’enchaîne que des rôles sans envergure. Sa famille a bien du mal à comprendre cette passion qui ne lui rapporte pas un rond. Jusqu’au jour où il décroche un petit rôle de gigolo aux côtés de Catherine Deneuve. C’est l’heure de la revanche, et le début des problèmes…

A propos de Benoît Mariage Réalisateur de plusieurs épisodes du magazine culte Strip-Tease, Benoît Mariage a réalisé plusieurs documentaires en Afrique avant de se lancer dans la fiction. Très attendu, ce cinquième long métrage marque le grand retour du cinéaste namurois au cinéma après Le Signaleur (court métrage avec Benoît Poelvoorde et Olivier Gourmet, Grand Prix de la Semaine de la Critique à Cannes 1997), Les Convoyeurs attendent (son premier long métrage, avec Benoît Poelvoorde et Bouli Lanners, Quinzaine des Réalisateurs à Cannes 1999 et nomination au César du Meilleur premier film en 2000), L’Autre (Festival de Sundance 2004), Cowboy (avec Benoît Poelvoorde et François Damiens, 2008) et Les Rayures du Zèbre (avec Benoît Poelvoorde et Marc Zinga, Meilleur espoir masculine aux Magritte 2015). Parallèlement, Benoît Mariage dirige depuis quinze ans un atelier d’écriture et de réalisation à l’IAD. Il a également co-signé le scénario de Mon Ket de François Damiens en 2018. Habib la grande aventure est son 5e long métrage de fiction. Pour écrire le scénario du film, le réalisateur est parti d’une histoire vraie.

« Lors d'un atelier avec mes étudiants, se souvient Benoît Mariage, j’ai rencontré Bilal, un jeune acteur novice issu de l'immigration. On sympathise, il me demande d'animer un atelier cinéma dans son quartier. Après quatre ans sans nouvelles, quelle n’est pas ma surprise quand je vais voir Le Tout Nouveau Testament de Jaco Van Dormael au cinéma : je découvre, le temps d'une scène, Bilal en jeune gigolo dans le lit de Catherine Deneuve. Je l'appelle pour le féliciter : "Tes parents doivent être fiers!" "Tu parles, me répond-il. Quand ils m'ont demandé ce que j'allais faire sur ce film, je leur ai dit que j'aidais une vieille dame à faire ses courses au Carrefour" La tristesse d'avoir dû occulter cette expérience à ses parents fut le point de départ de mon écriture. »

HABIB LA GRANDE AVENTURE est produit par DAYLIGHT FILMS (Belgique – Michaël Goldberg) et FORMOSA PRODUCTIONS (France – Boris Van Gils), en coproduction avec CAB PRODUCTIONS (Suisse) et POLARIS FILM PRODUCTION (France), RTBF, Proximus, VOO & Betv, Shelter Prod, Taxshelter.be et ING, RTS Radio Television Suisse / SRG SSR. Produit avec l’aide du Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de la Fédération Wallonie-Bruxelles, avec la participation de la Région de Bruxelles-Capitale, Eurimages et du Programme Média de l’Union Européenne, avec le soutien de l’Office fédéral de la culture (OFC), avec la participation de Cinéforom et le soutien de la Loterie Romande, en association avec COFINOVA 17 et CINEAXE 2, et le soutien de la PROCIREP et de l’ANGOA.

Le groupe The Pokémon Company a révélé que Sacha Ketchum, le protagoniste de la série animée Pokémon, est devenu le meilleur Dresseur du monde des Pokémon après avoir remporté le Tournoi des Huit Maîtres du Couronnement Mondial. Sacha savoure sa victoire dans le nouvel épisode de La série : Pokémon, les voyages ultimes sorti aujourd’hui au Japon, et disponible ultérieurement dans le monde entier.

Dans la saison la plus récente de la série animée Pokémon, Sacha et Pikachu se sont entraînés plus dur que jamais, et les résultats sont là ! Sacha atteint officiellement son but et devient le nouveau Monarque du Tournoi du Couronnement Mondial. Après 25 ans de combats acharnés et de quêtes périlleuses, cette victoire historique est le point culminant des aventures de Sacha dans le monde des Pokémon.

Depuis le début de leur voyage dans la région de Kanto, Sacha et son Pikachu ont fait face à nombreux rivaux, et ont souvent frôlé la victoire lors de tournois. Mais ces deux amis ne se sont jamais découragés, et Sacha a fini par décrocher le titre de tout premier Maître de Ligue de la région d’Alola dans le Stade de Manalo, démontrant ainsi ses compétences en tant que Dresseur Pokémon. Sacha devenant Champion du Monde est un tournant significatif dans la culture populaire, et une fête pour les fans Pokémon du monde entier qui ont suivi assidûment ses aventures lors de ces 25 dernières années.

De nouveaux épisodes de La série : ‘Pokémon, les voyages ultimes seront diffusés tous les mercredis à 11h30 sur Gulli. De plus, après la diffusion d’un épisode de La série : Pokémon, les voyages ultimes sur Gulli, les fans pourront le revoir sur Gulli Replay.

Du 14 au 17 juin 2022, Ubisoft sera présent au Festival International du Film d'Animation d'Annecy (MIFA) pour présenter des démonstrations exclusives de son moteur de jeux Ubisoft Snowdrop, l'une des technologies de création et d’animation les plus en pointe dans l'industrie du divertissement. Les participants du MIFA auront l'occasion de rencontrer des experts d'Ubisoft et d'en apprendre davantage sur certaines des fonctionnalités les plus innovantes de cette technologie, conçue pour donner la puissance et la flexibilité exigée par les créateurs pour produire facilement des mondes et animations réalistes.

Les équipes d'Ubisoft seront présentes sur le stand A48 pour échanger sur les opportunités de carrière artistique dans le jeu vidéo et faire démonstration en direct des fonctionnalités d'animation ci-dessous :

• Simulation de destruction : Mise en place de propriétés de destruction sur un objet et interaction de destruction
• Intégration d’objet : Personnalisation de l’apparence d’un objet, intégration et adaptation à l’environnement d’un jeu
• Création d’IA sans code : Création d’une intelligence artificielle en jeu sans écrire de ligne de code Éditeur de mission : Configuration d’une mission de démonstration pour Tom Clancy’s The Division 2 directement dans le jeu
• Génération procédurale d’environnement  : Construction et modification d’un monde réaliste en temps réel.

Fort de 35 ans d'investissements continus en R&D et technologies propriétaires, Ubisoft développe des savoir-faire créatifs et technologiques uniques. C’est de cette approche qu’est né le moteur de jeu Snowdrop, créé par Ubisoft Massive (Malmö, Suède) pour répondre aux besoins des équipes de développement du studio. Aujourd’hui, cette technologie est utilisée par de nombreux studios d’Ubisoft à travers le monde, dont Ubisoft Annecy.

La présence d'Ubisoft au plus grand évènement mondial dédié à l'animation reflète la volonté de l’entreprise d'accélérer et de renforcer son leadership technologique, sous l'impulsion de Guillemette Picard, SVP des Technologies de Production, avec l'implication des équipes locales. Animé par cette ambition, Ubisoft poursuit son objectif de créer la meilleure expérience possible à ses développeurs en inaugurant un pôle de recherche et d'innovation à Ubisoft Annecy, chargé de développer des technologies de pointe pour créer les jeux du futur. Berceau du jeu Riders Republic, Ubisoft Annecy a déjà contribué à de nombreuses innovations technologiques majeures telles que des animations biomécaniques simulées en temps réel, des outils de génération procédurale de monde ouvert avancés, ou des jeux massivement multijoueur accueillant 64 joueurs simultanés, entre autres.

À l’approche de la fête des pères, la start-up française Lumiheart propose une sélection de Lumibowls qui ravira les papas en tout genre – et même toute la famille !

À l’effigie des DC Super Heroes, d’Assassin’s Creed ou encore de la FFF, les Lumibowls sont des figurines connectées contenues dans une sphère en résine, qui dévoilent des récompenses lorsqu’on les scanne sur un smartphone. Lancée en mars, la toute première génération de Lumibowls rassemble 15 modèles disponibles en exclusivité dans les magasins Fnac et sur Fnac.com, au prix de 12,99 € l’unité.

Le principe des Lumibowls est simple : il s’agit d’objets de collection et de design qui donnent accès à des dotations en lien avec leur thème. Créées autour de licences fortes issues de la pop culture, de l’entertainment ou encore du monde du sport, elles permettent ainsi à tous types de fans de prolonger l’expérience de leur univers favori – en plus d’afficher leur passion à travers leur décoration.

Il suffit de télécharger l’application dédiée disponible gratuitement sur iOS et Android, puis d’y scanner sa Lumibowl grâce à la puce NFC qu’elle contient. Elle est alors ajoutée au Lumidex de l’application, et dévoile sa surprise : il peut s’agir d’un code pour un jeu vidéo, d’un bon d’achat, d’un fond d’écran animé… Certaines récompenses, les WTF (What The Fun), rares et très exclusives, vont faire chavirer le cœur des fans qui auront la chance de les obtenir. En plus de la dotation reçue au moment du scan, d’autres surprises et cadeaux peuvent arriver au fil du temps pour une même Lumibowl. Pour savoir si l’on est l’heureux gagnant d’une dotation, une seule chose à faire : rester à l’affut des notifications de l’application ! ​

Les dotations pouvant être obtenues par les possesseurs de ces Lumibowls incluent notamment des coffrets DVD, le jeu de société Justice League, des chapitres de comics DC en version numérique et même un tour en Batmobile. La Lumibowl Batman et la Lumibowl logo Superman sont disponibles dans les magasins Fnac et sur Fnac.com au prix de 12,99 € l’unité.

Les dotations pouvant être obtenues par les possesseurs de ces Lumibowls incluent notamment des figurines d’Eivor, 35 % remise sur l’Ubisoft Store et des jeux en version dématérialisée pour la Lumibowl Assassin’s Creed, ainsi qu’un t-shirt, un drapeau ou encore un maillot dédicacé pour la Lumibowl Team Vitality. La Lumibowl Assassin’s Creed et la Lumibowl Team Vitality sont disponibles dans les magasins Fnac et sur Fnac.com au prix de 12,99 € l’unité.

Les dotations pouvant être obtenues par les possesseurs de ces Lumibowls incluent notamment des stations météo, des parures de lit et un télescope Vespera. La Lumibowl NASA et la Lumibowl SpaceX sont disponibles dans les magasins Fnac et sur Fnac.com au prix de 12,99 € l’unité.

Les dotations pouvant être obtenues par les possesseurs de cette Lumibowl incluent notamment des parfums Eau Bleue, des bons cadeaux, un stage d’une semaine à Clairefontaine et une visite pour deux personnes de Clairefontaine. La Lumibowl FFF est disponible dans les magasins Fnac et sur Fnac.com au prix de 12,99 €.

En juin 2020 nous quittait Marion Hänsel, cinéaste majeure du cinéma belge et mondial. L’Académie André Delvaux a choisi pour cette 11e édition des Magritte du Cinéma de lui remettre, à titre posthume, le Magritte d’honneur 2022. « Je n’ai pas oublié », répétait-elle à l’envie dans son dernier film, Il était un petit navire, essai filmo-biographique, sincère et poétique, qui faisait oeuvre des éclats de sa mémoire. « Je n’ai pas oublié, je rêve, je pense, je me souviens. »

Immobilisée par une longue convalescence, Marion Hänsel remontait les méandres du fleuve de sa mémoire, excursion aussi introspective que rétrospective, qui s’impose aujourd’hui comme un testament cinématographique terriblement émouvant. Avec près de 15 longs métrages dans sa filmographie, entre adaptations littéraires et créations originales, elle s’est imposée dans le paysage cinématographique belge et mondial avec une oeuvre puissante, exigeante et éminemment personnelle. Au fil de sa carrière, son cinéma a croisé des Prix Nobel, transcendé des Goncourt, été sélectionné à Cannes et Venise (où elle a remporté le Lion d’Argent). Du Pacifique à l’Afrique du Sud, de Djibouti à Hong Kong, sa filmographie offre un voyage à travers le temps et l’espace, aussi lettré que spectaculaire. Marion Hänsel, de nationalité belge, est née à Marseille en 1949. Rapidement, elle rentre en Belgique, où elle grandit à Anvers. Elle se passionne très tôt pour le jeu, se rêve comédienne, et s’inscrit à l’IAD. Mais elle ne s’y retrouve pas, et se tourne vers le Théâtre des Galeries, puis le Théâtre des Quatre Sous. Ses voyages l’amènent à côtoyer les plus grands, elle suit les cours de Lee Straberg à l’Actor’s Studio à New York, entre à l’Ecole du Cirque d’Annie Fratellini à Paris.

En 1977, elle écrit et réalise son premier court métrage, Equilibres, et crée dans le même temps sa société de production, Man’s Films, qu’elle animera jusqu’à la fin. Son premier long métrage, Le Lit, une première adaptation (elle en fera une brillante spécialité) de l’écrivaine belge Dominique Rolin, lui vaudra le Prix Cavens du Meilleur film belge. Elle enchaine avec une autre adaptation, s’exilant au Sud de l’hémisphère Sud pour tourner Dust, d’après le romancier sud-africain J.M. Coetzee, Prix Nobel de littérature. Le film obtient le Lion d’Argent à Venise. Cette histoire de haine plus que d’amour, traversée par une incroyable tension charnelle, est servie par une approche très sensorielle du récit. On ressent avec les personnages la chaleur, la poussière, la lumière éblouissante, avec les ombres des tonnelles, et le vert des boiseries comme seules couleurs ou presque, dans un paysage dont le ciel et l’espoir sont quasiment absents. Jane Birkin y tient un rôle à contre-emploi où son corps en lutte constante contre ses pulsions répond avec douleur au récit de sa folie rampante. En 1987, elle réalise Les Noces Barbares, une adaptation de l’ouvrage de Yann Queffelec, prix Goncourt 1985. Puis viennent Il Maestro en 1989, Sur la terre comme au ciel en 1991, Between the Devil and the Deep Blue Sea en 1995 (sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes), The Quarry en 1998, Grand prix des Amériques à Montréal, ou encore Nuages: lettres à mon fils en 2001.

En 2006, elle réalise à Djibouti Si le vent soulève les sables. Le film a participé à plus de 50 festivals et remporté une vingtaine de prix. En 2010, c’est Noir Océan adapté de deux nouvelles d’Hubert Mingarelli, qui se passe sur un navire de la Marine française dans le Pacifique. Vient ensuite La Tendresse (2013), un road-movie, scénario original cette fois, porté par le duo Marilyne Canto/Olivier Gourmet, lumineux. En 2016, elle retrouve Olivier Gourmet dans En amont du fleuve, à nouveau sur un scénario original, où le comédien belge retrouve Sergi Lopez lors d’une odyssée fraternelle, tendue, aux confins de la Croatie. Également productrice, elle a notamment accompagné No Man’s Land de Danis Tanovic, Oscar du Meilleur film en langue étrangère en 2002, 25 degrés en hiver de Stéphane Vuillet en 2005, Diego Star de Frédéric Pelletier en 2013, Zagros de Sahim Omar Kalifa en 2018, ou encore Les Chemins de la mémoire de Jose Luis Penafuerte, Magritte du Meilleur documentaire en 2011.

Son dernier film en tant que productrice, The Whaler Boy, du réalisateur russe Philipp Yurev, était en Compétition au Festival de Venise aux Giornate degli autori. En tant que productrice et comme réalisatrice, elle a par ailleurs participé très activement à la vie du secteur du cinéma belge francophone. Comme membre fondatrice et active de l’UPFF (l’Union des Producteurs Francophones de Films) notamment, mais aussi en présidant la Commission de Sélection des Films à deux reprises, en 1996 puis en 2002. C’était donc une évidence pour le CA de l’Académie André Delvaux d’honorer sa mémoire lors cette édition 2022, et de lui attribuer, à titre posthume, le 11e Magritte d’Honneur, après ceux remis à Monica Belluci, Raoul Servais, Sandrine Bonnaire, André Dussollier, Vincent Lindon, Pierre Richard, Emir Kusturica, Costa-Gavras, Nathalie Baye et André Delvaux. Il sera remis à son fils, Jan Ackermaens, conjointement par Charly Herscovici, Président de la Fondation Magritte, et la chanteuse et comédienne française Jane Birkin, héroïne de Dust, Lion d’Argent à Venise. La 11e Cérémonie des Magritte du Cinéma sera diffusée en direct le samedi 12 février à partir de 20h30 sur La Trois, TV5 et Auvio.be.

Pour les fans de Pokémon , le film : Les secrets de la jungle est disponible en exclusivité sur Netflix

Les Dresseurs du monde entier (en dehors du Japon, de la Chine et de la Corée) peuvent découvrir sur Netflix le nouveau film d’animation de la franchise Pokémon : Pokémon, le film : Les secrets de la jungle. Le film retrace le voyage d’un garçon nommé Koko, élevé par un Zarude solitaire, et ses aventures avec Sacha et Pikachu en explorant les liens entre Pokémon et humains, mais aussi entre parents et enfants.

Le public belge a retrouvé le chemin des salles obscures pour découvrir le très attendu KAAMELOTT.

Le premier volet de la trilogie d'Alexandre Astier, sorti hier sur nos écrans. Le nombre de spectateurs réunis pour ce premier jour d’exploitation de KAAMELOTT est particulièrement exceptionnel puisqu’il est supérieur à celui de tous les autres films français sortis hors pandémie depuis 2013, à l’exception des Tuche 3 (2018) avec lequel il est quasi ex-aequo. Il est à noter que les salles de cinéma belges respectent actuellement les jauges sanitaires imposées par les autorités.

L’Agence du court métrage rejoint La Cinémathèque des Réalisateurs, l’association qui porte LaCinetek, et devient son 13ème organisme membre aux côtés de La Société des Réalisateurs de films (La SRF), Universciné, Arte, l’Institut National de l’Audiovisuel (INA), La Cinémathèque de Toulouse, La Société civile des Auteurs Réalisateurs Producteurs (L’ARP), Lobster Films, StudioCanal, Gaumont, La Cinémathèque française, Le Centre Pompidou et la Deutsche Kinemathek.

Elle fait également son entrée à partir du 27 mai, dans la rubrique Trésors cachés dédiée aux films issus des collections de grandes institutions cinématographiques en proposant dix films qu’elle affectionne et qu’elle souhaitait faire découvrir.

In Transit de Cédric Klapisch
Alias de Marina de Van
La Femme papillon de Virginie Bourdin
Rouen, cinq minutes d'arrêt d'Ingrid Gogny
Roland de Lucien Dirat
Star Suburb : la banlieue des étoiles de Stéphane Drouot
La Peur, petit chasseur de Laurent Achard
Les Temps morts de René Laloux
Devant le mur de Daisy Lamothe
Sur la plage de Belfast d'Henri-François Imbert  

Après près de sept mois de fermeture, tous les cinémas Kinepolis français rouvrent aujourd’hui leurs portes. Quant au tout nouveau complexe Kinepolis à Metz, situé dans le centre commercial Waves, il accueillera pour la première fois des visiteurs à partir de ce jour.

Les cinémas belges rouvriront – si tout va bien – le 9 juin, comme annoncé la semaine dernière par le gouvernement belge. Les cinémas néerlandais peuvent eux aussi compter sur une réouverture en juin, mais la date exacte dépend encore de l’évolution des courbes du coronavirus. Cela signifie que dans le courant du mois prochain, tous les cinémas Kinepolis européens seront de nouveau ouverts, avec certes des restrictions de capacité importantes et d’autres mesures de protection. Aux États-Unis, les dix cinémas MJR sont ouverts depuis fin décembre 2020. Les cinémas canadiens Landmark rouvriront leurs portes au rythme des provinces. À ce stade, aucune perspective concrète n’a encore été donnée pour la réouverture. Kinepolis insiste sur le fait que la santé de ses clients cinéphiles et de ses collaborateurs est prioritaire et que le Groupe s’en remet au protocole sectoriel et à l’avis d’expert des autorités compétentes de chaque pays en ce qui concerne les modalités de réouverture. Dans tous les pays, Kinepolis a mis en place un protocole de sécurité strict à l’intention des visiteurs et de ses collaborateurs. Celui-ci vise à faire respecter la distanciation physique et le port obligatoire du masque, à permettre une gestion optimale des flux de visiteurs et à appliquer des mesures d’hygiène irréprochables. Kinepolis espère pouvoir supprimer progressivement ces mesures au cours des mois à venir, en fonction de l’évolution de la situation sanitaire et du taux de vaccination, et bien entendu en étroite concertation avec les autorités compétentes. Étant donné la relance progressive, ainsi que les restrictions de capacité imposées dans une première phase, Kinepolis continuera de gérer sa structure des coûts de façon optimale et augmentera ses effectifs au fur et à mesure, tant dans les cinémas que dans les Cinema Support Centers.